멕시코 장식 – 이 활기 넘치는 나라의 풍부한 역사 속 9개 시대와 그들이 영감을 준 스타일

멕시코 장식은 눈부신 색상, 소박한 가구 및 문화적 요소로 정의되며 완전히 번역 가능합니다.

루크

디자인 편집자이자 사진작가인 Newell Turner는 멕시코에 집을 갖고 있으며 지난 몇 년간 방문, 문서화, 사진 촬영에 전념해 왔습니다. 집 장식 아이디어 전국 각지에서 그의 새 책을 통해 그 내용을 소개합니다. 멕시코: 디자인을 통한 여정 , 아마존에서 구매 가능 , 독자가 역사를 통해 멕시코 스타일을 탐구할 수 있게 해줍니다.

'스페인인들이 신세계로 항해했을 때 그들은 단지 하나가 아니라 2,000~3,000년 전... 1492년의 역사를 지닌 고도로 발전된 많은 문명을 우연히 발견하게 될 것이라는 것을 전혀 몰랐습니다.'라고 그는 시작합니다.

멕시코 장식 및 스타일 아이디어

여기서 우리는 뉴웰 터너와 함께 멕시코 역사를 여행하며 멕시코 디자인 스타일의 기원을 알아봅니다.

1. 콜럼버스 이전 시대

태평양이 내려다보이는 Jalisco 주 Careyes에 위치한 Antoine Ratigan의 인테리어 디자인 Casa Parasol

그들의 첫 번째 만남은 유카탄 반도에서 화려한 붉은 계단식 피라미드를 숭배하고 포장도로를 따라 도시 사이를 여행했던 마야족과의 만남이었습니다.

마야 문화는 농업, 멕시코 만의 소금 수확, 기능적일 뿐만 아니라 순전히 장식적인 도자기, 대륙 간 무역, 식물의 의학적 특성에 대한 연구, 별의 움직임 추적 등 다양한 방법으로 발전했습니다. 달력 및 0을 포함하는 번호 매기기 시스템.

마찬가지로, 멕시코 중부의 아즈텍인들은 주요 피라미드와 도로가 우주적 방향으로 진보된 돌로 도시를 건설하고 있었습니다. 둑길과 운하가 얽힌 큰 호수 한가운데에 건설된 그들의 수도인 테노치티틀란은 너무나 국제적이어서 다른 토착 문명이 자신들의 문화를 반영하는 독특한 동네를 도시에 세웠습니다.

2. 바로크

인테리어 디자이너 Michelle Nussbaumer의 거주지 주방, San Miguel de Allende, Guanajuato

바로크 양식은 스페인과 16세기 후반 멕시코의 선진 문명 모두에게 특히 행운이었습니다. 이를 통해 그들은 건축과 디자인을 통해 서로의 영적인 열정을 이해하는 방법을 찾을 수 있었습니다.

바로크 디자인은 스페인 정복자들에게 시각적이고 물리적인 힘이 되었으며, 원주민들은 이미 지배 엘리트를 위한 화려한 피라미드와 주택으로 장식된 기념비적인 건축물을 통해 그들의 신에게 다가가기를 열망했습니다.

건축가 Bruce Bananto, Mérida, Yucatán의 거주지. | Bruce Bananto가 디자인한 캐비닛

뚜렷한 멕시코 바로크 양식은 18세기 중반까지 번성하여 유럽인과 토착 장인의 손과 비전이 결합되어 다양한 신세계의 특징을 띠게 되었습니다. 이들 세대의 석공, 미장공, 예술가 및 직공은 본능적으로 이해한 것으로 보입니다. 바로크 충동.

3. 식민지

건축가이자 디자이너인 Laura Kirar와 Richard Frazier의 거주지, Hacienda Subin, Yucatán

1521년 테노치티틀란의 함락을 시작으로 300년 동안 스페인은 신세계의 광대한 제국을 정복하고 통치했습니다. 원래는 현재의 오레곤에서 태평양 연안을 따라 미국 남부를 거쳐 플로리다까지 뻗어 있었습니다. 남쪽으로 과테말라 고원으로 향합니다.

건축가이자 디자이너인 Laura Kirar와 Richard Frazier의 거주지, Hacienda Subin, Yucatán

이 기간 동안 두 사람 모두 정복자 그리고 로마 카톨릭 교회, 특히 그들의 종교 단체는 공공 건축물과 국내 건축물을 통해 토지에 대한 소유권을 주장하기 위해 건축과 원주민에 대한 가혹한 복종을 사용했습니다. 대성당, 사원 , 수녀원과 수도원, 농장, 넓은 주택은 모두 지중해의 풍부한 디자인 어휘, 특히 스페인의 매혹적인 역사에서 유래되었습니다. 공존 (기독교인, 유대인, 이슬람교가 거의 천년 동안 문화적으로 혼합되었습니다.)

이 시대의 디자인 유산은 대서양을 건너 신세계의 고대 건축 기술과 장인정신을 통해 지워지지 않는 멕시코 스타일을 각인시켰습니다.

4. 신고전주의

뉴웰 터너(Newell Turner)와 더글라스 클라크(Douglas Clarke)의 거주지. Workshop Architects, Mérida, Yucatán의 건축 및 복원

1852년부터 1870년까지 프랑스 제2제국은 멕시코에서 짧고 불운한 군주제를 통치했습니다. 그러나 실제로 멕시코 문화가 미국에서와 마찬가지로 진보적 이상과 관련된 프랑스 디자인에 영향을 받게 된 것은 멕시코의 민주주의 추구였습니다. 자유 .

프랑스 신고전주의는 1877년부터 1911년까지 31년 동안 포르피리오 디아스(Porfirio Díaz) 대통령이 통치하는 동안 번성했습니다. 자유 – 진정한 디자인 프랑스 애호가였습니다. 아이러니하게도 프랑스 스타일은 공공 정부의 건축에서부터 중소기업 건축의 보다 원시적인 표현에 이르기까지 멕시코 독립을 대표하게 되었습니다.

그다지 중요하지 않은 점은 이 스타일이 스페인 식민지 시대 주택의 외관을 업데이트하기 위해 케이크 위에 장식하는 것처럼 사용되었다는 것입니다. 외부 색상의 무지개는 많은 도시에서 혁신가의 보물입니다. 센터 오늘.

5. 아르누보

아르누보 장식 벽 처리를 갖춘 주방. 둘 다 Casa Pistache, 디자이너 Marjorie Skouras, Mérida, Yucatán의 작품

멕시코의 과도기적 스타일에 가까운 아르누보는 멕시코 시티의 일부 중요한 공공 건물에서 가장 중요한 표현을 보였습니다. 팰리스 오브 파인 아트 한쪽 끝을 고정시키는 것 알라메다 공원 – 북미에서 가장 오래된 공원.

그러나 아르누보 건축 스타일의 핵심 요소, 특히 철과 유리 문, 창문 캐노피는 도심과 최초의 교외 지역에 있는 모든 스타일의 주택에서 장식적, 기능적 매력을 모두 발견했습니다. 이 스타일의 힌트는 내부 벽의 장식 그림, 어디서나 볼 수 있는 파스타 타일의 패턴, 문과 창문의 색유리에서도 찾을 수 있습니다.

이 스타일의 프랑스 뿌리와 연관성은 문자 그대로 20세기 첫 10년 동안 포르피리아토 시대의 장식적 영향을 차단했습니다.

6. 아르데코

인민의 집, 1928년 완공, 유카탄 주 메리다

아르데코라고 불리는 운동은 20세기 전반에 다양한 문체적 영향을 통해 발전했으며, 멕시코는 진보적이고 국제적인 메시지를 모두 수용했습니다.

아마도 이 나라의 가장 매력적인 공헌은 마야 데코(Maya Deco)라는 변형이었을 것입니다. 이미 수백 년 동안 크고 작은 건물에 광범위하게 사용된 대담한 선과 기하학적 이미지를 갖춘 전통적인 고대 마야 건축물과 장식 장식은 아르데코 건축물과 자연스러운 친화력을 갖고 있었습니다.

이 스타일은 멕시코 건축의 콘크리트 건축 및 장식 응용 분야의 광범위한 사용으로 인해 세계 어느 곳보다 도시 중심에 작은 주택의 보물창고를 남겼습니다. 멕시코 특유의 파스타 타일과 새롭게 떠오르는 파인 주얼리 생산에서도 무궁무진한 표현을 선보였습니다.

7. 초현실주의

갤러리 카사 다이아나(Gallery Casa Diana)의 Pedro Friedeberg의 벽난로와 손의자

초현실주의는 20세기 초 유럽의 예술 운동에서 시작되었지만 전통적인 제약으로부터의 자유와 잠재의식에 대한 찬미는 멕시코 미술, 장식 예술, 건축 분야에서 활발하게 꽃피웠으며 계속해서 번창하고 있습니다.

인테리어 디자이너 Lemeau Arrott-Watt, Mérida, Yucatán의 거주지. Workshop Architects의 건축, 메리다, 유카탄

최고의 예술적, 의례적 표현을 보여주는 로마 카톨릭주의는 초현실주의가 뿌리내릴 수 있는 좋은 기반이기도 했습니다. 멕시코의 토착 문화와 혼합 문화는 오랫동안 삶의 모든 측면에 걸쳐 광범위한 역사적 라틴 아메리카 마술적 사실주의를 즐겼습니다. 세계 다른 곳에서는 다소 비주류적인 초현실주의 운동이 멕시코에서 환영을 받았습니다.

8. 모더니즘

카사 에테레아, 과나후아토 주. Prashant Ashoka의 건축과 디자인

손으로 지은 건축에 대한 멕시코의 고대 전통과 심지어 국내 차원에서도 기념비주의에 대한 고유한 성향은 둘 다 20세기 중반의 모더니즘 운동에 뚜렷한 기여를 했습니다. 이 운동은 처음부터 따뜻함에 대한 인간의 근본적인 욕구로 어려움을 겪었습니다.

멕시코 모더니즘의 색상과 질감은 건축물에 지속적이고 실제적인 매력을 더해주었습니다. 그것은 전설적인 루이스 바라간(Louis Barragán)과 과달라하라에 타파티아 건축 학교(Tapatía Architecture School)를 설립한 다른 초기 멕시코 모더니스트 건축가들의 작품으로 요약됩니다. 그들과 다른 사람들은 이곳의 모더니즘 운동에 오늘날에도 지속되고 계속 진화하는 모국어를 불어넣었습니다.

9. 현대

건축가 Ezequiel Farca와 디자이너 Mónica Calderón의 Casa Escuela입니다. 그들의 거주지이자 종합 예술 레지던시/문화 허브입니다. 메리다 유카탄

현대는 기술적으로 현재를 의미하지만, 이는 자유형 스타일을 정의하게 되었으며, 적어도 가까운 미래에는 새로운 장식 '시대'로 대체될 조짐이 보이지 않습니다. 무제한의 자유와 결합된 끝없는 역사적 참조를 포함하여 정의하기가 거의 불가능할 정도로 광범위합니다. 개인 스타일의 고양된 감각이 오래되고 새로운 장식 예술과 건축을 통해 표현되는 시대입니다.

항상 뒤에서 매혹적인 역할을 하는 기술은 이전과는 달리 디자인이 가능한 모든 표현을 완벽하게 가능하게 했습니다. 특히 미주 전역의 남북 축에서 디자인에 대한 새로운 대화가 필요한 시기이기도 합니다. 독특한 멕시코 디자인이 국제무대에서 떠오르고 있습니다. 멕시코성 운동이지만 정치적인 부담은 없습니다. 멕시코 컨템포러리(Mexican Contemporary)는 과거와 미래가 특히 잘 인식되고 흥미진진하게 혼합된 작품입니다.

멕시코: 디자인을 통한 여정 작성자: Newell Turner, 아마존에서 .99
미국인 국외 거주자가 정통 멕시코 스타일의 본질을 찾기 위해 활기찬 도시와 조용한 푸에블로를 검색합니다. 디자인 편집자이자 사진작가인 Newell Turner는 멕시코 장식의 본질인 풍부한 시각적, 문화적 세부 사항을 공개하며 역사 속 생생한 여정을 만들어냈습니다.